林淮玉并不知道这是养成，所以他不理解伊万洛维奇先生他们为什么爱看他的练习。
    练习还没有开始，但是练习室里已经坐满了人，就连阶梯上都坐满了人。
    李凤念和丈夫维莱特来到练习室，见室内挤满了人，他们两人非常吃惊。
    有不少人认出了李凤念，毕竟她是世界上小有名气的钢琴演奏家。
    李凤念没有急着上前去找林淮玉，而是跟丈夫挤在人群里，准备先看看林淮玉的练习。
    现在练习还没有开始，李凤念就跟其他人询问了下林淮玉的事情。
    其他人非常热心又详细地跟李凤念说了很多关于林淮玉的事情，听得李凤念他们一愣一愣的。
    今天，林淮玉他们练习的交响乐是柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》。
    这首交响曲是柴可夫斯基生前最后一部作品，也是交响乐曲中最有名的一首。听到“悲怆”这个名字，就知道这首交响乐要表达什么样的情绪。
    柴可夫斯基的这首交响乐曲并不是很难，但是要把这首交响乐所表达出来的情感就没有那么容易。
    这是林淮玉第一次和柴可夫斯基音乐学院的交响乐团练习《悲怆》，不过在练习之前，林淮玉听了好几个版本的《悲怆》，对这首交响曲有了自己的理解。
    练习还没有开始，林淮玉站在台上正在跟交响乐团的成员们说待会怎么练习。
    阿加丰诺维奇先生和伊万洛维奇先生他们讨论起《悲怆》来。他们目前听过最好版本的《悲怆》，就是维也纳爱乐乐团演奏的，还有列宁格勒爱乐乐团演奏的。
    “不知道林先生会给我们带来什么样的《悲怆》？” 别林斯基先生对林淮玉他们接下来的练习充满期待。
    伊万洛维奇先生同样对林淮玉指挥演奏出来的《悲怆》充满期待，但是同时他心里又有些担心。
    “林先生年纪轻轻的，怕是不能很好的理解《悲怆》要表达的恐怖绝望的悲观情绪。”《悲怆》这首曲子的整体情感都是非常悲观的。“林先生才二十岁，没有经历过人生的大起大落，怕是很难演奏出《悲怆》。”
    阿加丰诺维奇先生倒不这么认为，他对林淮玉充满信心。
    “伊万洛维奇先生，虽然林先生年纪小，但是他有自己一套对音乐的理解。”阿加丰诺维奇边跟伊万洛维奇先生说话，边看向站在台上跟交响乐团成员讨论的林淮玉，“林先生对乐曲的理解非常敏锐。”
    罗蒙洛索夫教授赞成阿加丰诺维奇先生的说法，“林对乐曲的理解非常到位，不是我们能理解的。”说完，他又笑着加了一句，“林的《悲怆》一定不会让我们失望。”
    听到罗蒙洛索夫教授这么说，伊万洛维奇先生心里的担忧顿时没了。
    林淮玉跟交响乐团的成员讲好待会怎么练习后，就准备正式练习了。
    柴可夫斯基音乐学院的交响乐团成员们之前练习并且演奏过《悲怆》，他们对《悲怆》非常熟悉，但是对林淮玉讲解的《悲怆》就不熟悉。
    卡莱布对于《悲怆》的理解是比较阴郁悲观的，而林淮玉讲解的《悲怆》虽然也非常绝望，但是在这股绝望中又带有一丝对人世间的留念。
    虽然林淮玉讲解的《悲怆》很卡莱布指挥不太一样，但是交响乐团的成员们并没有提出质疑，或者是反对。这段时间，他们天天和林淮玉一起练习交响乐，早就彻底地被林淮玉的才华折服，对林淮玉的指挥没有半点的怀疑。
    林淮玉站在台上，拿着指挥棒轻轻地敲了敲乐谱。这时，原本热闹的练习室突然一下子变得安静下来。
    不用林淮玉特意说，前来观看练习的人听到他敲指挥棒，就知道他要正式练习，会非常自觉地安静下来，然后乖乖坐好，等着听林淮玉他们的练习。
    不是正式演出，只是练习，林淮玉就懒得跟台下的观众们鞠躬。
    林淮玉举起指挥棒，练习正式开始。
    《悲怆》分为四个乐章。第一乐章慢板。
    肃穆又阴沉的旋律缓缓响起，一股充满哀愁的悲伤气氛顿时在练习室里弥漫开来。
    当伊万洛维奇先生他们听了开始的一段旋律后，就被抓住了心神，心情随着旋律变得沉落起来。
    站在台下人群中的李凤念和维莱特也被这股浓浓的哀愁给感染了，神色渐渐变得肃穆起来。
    这首曲子太悲观了，越往下听越难过。不过，等到第二乐章，旋律变得温柔轻快起来，但是这股温柔中又有些悲凉感。第三乐章是活泼的快板，直到结束都非常喧闹，与前面两个乐章完全不一样，但是在这活泼中，又能感受到一股挣扎。这就好像是人在死之前，使尽全力与死神搏斗的感觉，燃烧最后的生命力。第四乐章充满哀伤，并且弥漫着浓浓的痛苦。
    这股哀伤和沉痛中又有些无奈，像是接受了自己要死的事实一样。最后的旋律又充满了悲伤，但是在这悲伤中又有对人世间的留念。虽然知道死亡是必不可免，但是还想多看看这个世界。虽然有留念，但是并不代表不甘心，或者遗憾。
    当第一遍练习结束后，观看练习的人不是双眼含泪，就是满脸泪水。
    阿加丰诺维奇先生他们几个早已泪流满脸。虽然这一遍的练习有很多不足之处，但是要表达出来的情感真的是太触动人了。