短节目两分半钟，《皂罗袍》的词掐头去尾差不多也是两分半钟。若再进行现代创新，恐怕原汁原味的戏就留不下几分原本的味道了。
    干脆就让所有的奥运会观众陪着听两分半钟的昆腔吧！
    前奏很短，“原来姹紫嫣红开遍”的唱词就起来了。
    少部分华国的观众能跟着哼，大多数人觉得曲调熟悉亲切，老外观众们则一脸懵：这是什么厉害的吟唱？
    调子吟哦婉转，但唱的是汉语吗？为何这样慢？为何听上去和平常的汉语不太一样？
    冰上的女孩推开小门，将偌大如镜的冰场，当做了春色满园。
    她是穿越时空的游园者；是园中一朵花瓣层层叠叠的金白色牡丹，片片瓣尖染着微微的粉红色；是一只良辰美景里蹁跹飞舞的雪色蝴蝶；也是数百年后再度还魂的女主角杜丽娘。
    其实练习到后来，合乐做得多了，吴妤和这个故事和解了。
    闭上眼睛，任那一脉水磨调子牵引着你的心神，复杂的现实思维如潮水般退去，只剩下一片白色的沙滩，赤/裸的脚踩在细腻铺展的沙粒上，每一步都像踩在柔软的心头。
    只需要问自己，如果我是杜丽娘，我等不等柳梦梅，我信不信爱情？
    与所有的短节目都不同，特殊的音乐形式让观众们领略到了一种“慢”，于繁花盛开处感受哀婉与苍凉，良辰美景亦是断壁残垣，热烈的生机开启死亡的暗影，少女对无限春光的初体验也带领她义无反顾走进坟墓。
    人说游园惊梦皂罗袍，《牡丹亭》最出名唱段，不谙世事的主人公初入园林见识姹紫嫣红，是全本唯一轻松明亮的一折。
    轻松吗？明亮吗？
    她不是见景伤情，睹物及人，从这满园春色中叹起了自己的可怜可悲吗？
    或许当她归去后大梦一场，再故地重游，再万念成空，香消玉殒化作梅花树下一缕香魂之际，才是轻松，才是欢快。
    最苦的相思已经过去，余下的都是等待相逢的期盼。哪怕见面不识，哪怕人鬼殊途。
    原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
    朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
    便是这五六十字，唱足了整整两分半钟。
    一咏三叹，幽怨妩媚，移步换景，睹物思情，无声不歌、无动不舞，至情至真，动魄惊心。
    合着这曲，这调，今天的滑行也格外软糯细腻起来，像是冰面上撒了水磨粉，被坚固冰面最上层融化的水膜细细调和了。
    没有用力的蹬冰，没有炫技的加速，没有强化节奏的动感接续步，甚至没有高潮。
    没有高潮，也就是处处高潮，每一个缠绵婉转的转身，每一个浪漫绚烂的旋转，配着勾、挑、拨、扬、甩的水袖动作，微喇叭型中长袖下是如玉的嫩白手臂，指若兰花，翻、穿、倒、劈、盘。
    高吭身缓，低吟腕活，专业不是最专业，架势是很足的。
    看得观众目不转睛，随着广播里那一线时高时低、声声悦耳的唱腔，将视线紧紧粘在那个迤逦冰面的女孩身上。
    在这样的表演中，两分半钟是很短的，被视作重头戏的跳跃反而显得没有必要。
    不管是哪国的观众，听不听得懂这个曲子，都能够从这样的表演中感受到一种无需语言的动人，跨越了文化与地域的自由爱情，为全人类所共同讴歌。
    优美的曲调，曼妙的身姿，与见缝插针合着高亢的转音所亮相的跳跃。
    一曲终了，余韵不消，少女化动为静，缓缓屈膝掐一朵小花置于水流之上。接着复又站起，转身，甩袖轻移莲步而去。
    当水磨腔与少女的动作同时停止时，观众席一片寂静，所有人都像是没有反应过来。
    接着，由一片掌声，由一处看台率先启动的轰动，如燎原之火蔓延向了四面看台。
    所有的观众都起立了，无论是本国观众还是外国观众，无论是黄皮肤、白皮肤、棕色皮肤还是黑皮肤，所有的人都在点头、鼓掌，向冰场中央的女孩儿表达自己的敬意！
    对国内观众来说，意蕴丰富，留白无限，深度美学。对于国外观众来说，很有意思的节目，令人耳目一新的花样滑冰新的表演形态！
    她并不是仅仅搭配着音乐在完成技术动作，她是将技术动作完全融合在了这套节目，服务于这个主题，若不是那三个随着转音而起的难度跳跃，你甚至会忘了这是在冬奥会的现场。
    她滑在这块冰面上，就像滑在一个梦里，带着所有的观众一同进入了这个梦境中，在两分半钟的时间里彻底忘记了现实中的事。
    冰上的少女比观众更早抽离出这种情绪来。
    完成了表演的她活泼地向四面看台鞠躬致礼，完成最后的一弯腰，她随即高高扬起双手，任凭宽大袖子堆到了肩膀处，露出两条白藕似的纤细臂膀来。
    然后，两只手各比了一个小树杈。
    现场的气氛一下子崩了。
    沉浸在节目感动中回不过神的观众们纷纷出戏，终于开始大声喝彩。掌声一轮又一轮，热烈不熄，全程护送少女在冰面上挑挑拣拣，找寻喜欢的玩偶带去等分区。
    很多人觉得，这注定是一套会成为经典的节目，多少年后都还会不断有新老冰迷将这套节目翻出来，温故而知新。